Para el trabajo escrito elegí a Mondrian. Lo elegí porque al leer su ensayo “Hacia la verdadera visión de la realidad”, me sentí atrapada por todo lo que plantea, su objetividad, la forma en que analiza los elementos de la pintura, su visión de la realidad, la función que él considera que debía tener el arte; todo esto fue para mí un disparador para conocer más a fondo su obra, ya que me generó muchas inquietudes y reflexiones.
Mondrian nace en Amersfort, Holanda en 1872. Sus primeras obras son de escenas rurales en donde se ve la influencia de su tío, pintor impresionista. Pintó situaciones rurales de su lugar natal, paisajes, en donde la naturaleza es protagonista a pesar de que en todos ellos está presente un referente figurativo, se distingue el uso de ejes verticales y horizontales muy notables que organizan la obra, el contraste de los colores utilizados que compiten unos con otros, la delimitación de los bordes de los elementos en los que se nota la línea de los contornos, características todas que más adelante serán explotadas con toda su expresividad en su búsqueda pictórica.
Sucesivamente va abandonando estos temas entre 1908-1912, y se acerca a una pintura en donde lo que importa es plasmar lo universal, deja de lado los detalles, lo pequeño y se concentra en la línea, el color que son los que van a determinar el dibujo, utiliza una paleta más alta en donde predominan los colores puros, tal como salen del pomo, se distinguen de forma evidente el fondo y la figura.
Es en estos años que al tener contacto con obras de Braque se identifica con ellas y siente la necesidad de trasladarse a París en donde comenzará un nuevo camino en su búsqueda, queda atrapado por todo lo que el Cubismo propone; el abandono de lo establecido en cuanto a la representación de la realidad, la fractura con la estructura, fue aquí donde Mondrian comenzó su camino hacia la abstracción. Su obra toma una nueva dirección abandonando lo figurativo y la línea negra cobra vida, la línea en forma recta, curva, posición horizontal, vertical, inclinada, de distintos grosores. Adopta una paleta baja, toma como tema la naturaleza. Realiza composiciones de árboles, de naturalezas muertas, utiliza el óvalo para organizar la obra, y cada vez usa más la línea vertical y horizontal, volviéndose ellas el esqueleto de la obra. Genera ritmos, espacios, subespacios. Ya nunca volvería a pintar como antes, había encontrado la punta del iceberg de lo que él concebía como la verdadera representación de la realidad.
En 1915 conoce a Van Doesburg en Ámsterdam, desde aquí se hacen inseparables, en 1917 Van Doesburg funda la revista “De Stijl” (El Estilo), en ella publicarán tratados de ambos, esta publicación aspiraba a la representación universal de la realidad y del arte, lo que ya Mondrian venía buscando hace mucho, y él lo definió con el nombre de Neoplasticismo. Había encontrado su propio “estilo”.
Como en otras vanguardias como el Futurismo, el Neoplasticismo plantea la unidad de todas las artes; concibe una arquitectura neoplasticista, una ciudad neoplasticista, una escultura neoplasticista. Esta vanguardia va a tener características de ser antiindividualista, las obras de Van Doesburg y Mondrian a penas se van a distinguir como pasaba con las de los cubistas, buscaron un lenguaje nuevo diferente al siempre usado en el terreno artístico, sus elementos básicos van a ser la línea vertical y horizontal, el fondo de sus obras será el no color blanco o el gris, y para las figuras los tres colores primarios, amarillo, azul y rojo, y la línea será negra. De esta forma al reducir todo a elementos geométricos y a una paleta de tres colores, se estudiaría mejor la realidad para retratarla de una forma universal. Se llevó la obra a relaciones matemáticas, objetivas, abriendo un nuevo camino para muchos y sin duda marcando el curso de la historia del arte.
En sus obras comienzan a intersectarse las líneas verticales y horizontales para dar como resultado el ángulo recto, y la intersección de éstos los rectángulos. El primer cuadro en el que Mondrian plantea de forma evidente estos preceptos es “Composición en color A”, hecha en 1917, en un gran fondo blanco ordena rectángulos y cuadrados de color azul, rojo y marrón con pequeños rectángulos negros. Todos ellos interactúan, se superponen y están concentrados en el centro de la obra, dejando los extremos derecho superior e inferior e izquierdo superior e inferior vacíos. Rompe con una tradición de siglos, donde jamás se había reducido de tal manera los colores, ni los elementos. Aquí no se puede hablar de tema, ni de técnica, ya que para el mismo Mondrian esto no es lo que importaba, sino llegar a una obra de arte más objetiva, ya que siempre seremos subjetivos por nuestra condición natural de seres humanos.
Van Doesburg postuló: “En el arte deberían estar nivelados la naturaleza y el espíritu, o el principio femenino y el masculino, lo negativo y lo positivo, lo estático y lo dinámico, lo horizontal y lo vertical”, vemos aquí como se intentaba llevar al arte a todos los terrenos, que abarcara todas las manifestaciones y los aspectos de la vida. Me parece que esta cita expresa de forma clara lo que intentaba el Neoplasticismo, plasmar a través del arte lo universal.
De aquí en adelante todas las obras de Mondrian se basarán en las distintas relaciones que se establecen entre la oposición y el equilibrio de la línea vertical y horizontal, el ángulo recto y los colores primarios. Pero él no se estanca al llegar a estos resultados, que para nada son despreciables, sino que seguirá investigando y haciendo más rica su búsqueda y obra. A partir de 1920 comienza a agrandar los espacios generados por las líneas verticales y horizontales y a pintarlos con colores más altos, plantea el uso del lienzo como forma de rombo. Las relaciones de los contrastes y equilibrio de los rectángulos se hacen más evidentes, estos cuadros tienen una gran concentración de la línea negra, que forma una red como soporte de la obra.
Sus obras a partir de 1921 comienzan a componerse por más vacío, por mayor proporción de la superficie blanca frente a los colores primarios, lo que a la vez opone colocando alrededor de estos grandes espacios pequeños rectángulos de color, plantea el contraste de grande – pequeño. Estos contrastes tan fuertes tienen relación con el drama del teatro. Seguirá trabajando en cuanto a las mismas relaciones, las obras serán realizadas casi de forma mecánica.
En 1933 realiza “Composición con líneas amarillas”, aquí la línea y el color son uno solo, sintetiza estos dos elementos pictóricos que siempre se habían manejado por separado, rompe con la tradición de la pintura, con una tradición que venía desde el Renacimiento “disegno” y “colore” dos cosas diferentes. El lienzo es un rombo, por lo tanto plantea una doble ruptura; una en cuanto al ordenamiento y otra en cuanto a la utilización del soporte,
En 1940 se traslada a New York en donde comenzará una nueva etapa de su obra. Prueba con la doble línea negra, concebida como repetición o copia. De este modo sus composiciones parecen ser más pesadas, más concentradas, los rectángulos de color cada vez se presentan menos. Nuevamente utiliza la línea de color como se puede observar en el cuadro “New York, New York”, que conjuga estas dos condiciones: la línea negra doble y la línea en color. En este cuadro utiliza tiras de papel coloreado, cintas adhesivas para el proceso de creación del mismo, por lo que también innova en la utilización de materiales.
En sus obras finales trata de sintetizar la obra de arte a un ritmo musical, lo que Kandinsky también intentó.
Mondrian muere el primero de febrero de 1944 en New York.
Con la realización de esta investigación pude conocer más a fondo la obra de este artista, todo lo que significó para el arte sus investigaciones y aportes.
Para finalizar este trabajo me parece oportuno citar estos párrafos del ensayo “Hacia la verdadera visión de la realidad” que expresan a mí entender de forma clara lo que él quiso transmitir con su obra:”Puesto que está librado de todas las limitaciones utilitarias, el arte plástico no sólo debe moverse paralelo al progreso humano sino que debe avanzar más que él. Es la labor del arte expresar una clara visión de la realidad.”
